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水墨画の世界が、青春芸術映画の新たな金字塔に！『線は、僕を描く』「きもの de シネマ」vol.19

水墨画の世界が、青春芸術映画の新たな金字塔に！『線は、僕を描く』「きもの de シネマ」vol.19

水墨画の世界が、青春芸術映画の新たな金字塔に！『線は、僕を描く』「きもの de シネマ」vol.19

2022.10.21 （2022.12.07 更新）

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銀幕に登場する数々のキモノたちは、着こなしやコーディネートの良きお手本。せっかくなら、歌舞伎やコンサートみたいに映画だってキモノで愉しみませんか。今回は、スタイリスト・新崎みのりさんのお話から『線は、僕を描く』の魅力に迫ります。

心に傷を抱えた青年・青山霜介（横浜流星）がアルバイト中に目にした水墨画に惹かれるところから、物語は動き出します。

「弟子になってみない？」

水墨画の巨匠・篠田湖山（三浦友和）から声をかけられ、右も左も分からぬままに水墨画を学び始める霜介。

湖山の一番弟子である西濱（江口洋介）、孫の篠田千瑛（清原果耶）とともに過ごしながら、彼は線のみで描かれる白と黒の世界に魅了されていくのです。

予告動画でも耳にすることができますが、劇中もっとも印象的だったのは、何かを見つけようともがいている主人公に、気負いなくかけられた西濱の一言。

何かになるんじゃなくて何かに変わっていくものかもね、人ってもんはさ。

原作にもあるこの言葉がすごく印象的だったと、演じられた江口洋介さんご本人も語ってらっしゃいました。

何気なく発せられた言葉それ自体は軽やかで、スッと通っていくのに、どこか身体の底の方にずっと残るような重みを感じる——とても力のある表現に、いつでも前を向いて真っ直ぐに行く心意気というか、覚悟のようなものを見ました。

そして、何より「水墨画」。

それこそが本作最大の魅力であり、もはや主役と言っても過言ではありません。ときに静謐さを湛え、ときに迫力ある筆致で衝撃を与える作品の数々が、堅苦しさや小難しさといったイメージを見事に払拭しているのも見どころ。

水墨画の上達とともに霜介の心もまた成長していく丁寧な描写で、水墨画の知識がなくても、気づけば画に見入り、共感しているのです。

椿柄や秋の葉柄のインパクトのあるお着物もよくお似合いでしたが、清原さんの衣装の中では、とくに最後の四季展授賞式で着用されていた一枚が一際輝かしい存在感を放っていました。

そのセレクトについて、

「千瑛は基本黒メインの衣裳が多く、最後はあえて白にしました。とても貴重なお着物だったのですが、あまりにもイメージ通りでしたので、藤娘きぬたやさんのご厚意でお借りすることができました」

と、新崎さん。

大変美しい白地の着物だったゆえ、わたくしなどは、墨が撥ねたらっ……！とヒヤヒヤしながら見守っておりました（苦笑）

和のスタイリングに関しては、

「現代の遊び心として着物ルールを無視することもありますが、なるべく不愉快に映らないようにしています」

とのこと。洋服と違って着物は色や柄に意味や由来などが含まれていることが多いため、それらがなるべくキャラクターとリンクするように選ばれているのだそう。

「水墨画という伝統を受け継ぐ千瑛には伝統的な手法で作られているものが相応しいと考え、清原さんには古典的な柄や手法（総絞り、型押し、手描きなど）だけれどもモダンにも見えるお着物を選びました。

また、富田さんは原作とは違うキャラクターでしたので難しかったのですが、黒の帯と重ね衿をアクセントに個性的な柄でキャラクターが出るように心がけました。

清原さんや富田さんが、それぞれの役として着こなしてくださったおかげで、スタイリング時よりもはるかに素敵になったと思います。どれも気に入っています」

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