今回は、横浜美術館で開催中の『マリー・アントワネット・スタイル』をご紹介します。

フランス王妃マリー・アントワネット（1755-1793）と聞くと、豪華なドレスをまとう優雅な姿や、悲劇のヒロインを思い浮かべる人が多いかもしれません。しかし本展で、そのイメージは変わります。

単なる贅沢好きな王妃ではなく、自分のファッションやインテリアにこだわり、新しい様式（スタイル）を作り出した「セルフブランディングの先駆者」としての素顔です。

オーストリアからわずか14歳でフランスへ嫁ぎ、18歳で王妃になった彼女。

「みんながあなたを見つめているのですよ。」という母の言葉を胸に、自身のセンスと美意識を世界に向けて発信し続けました。

歴史上もっともファッショナブルな王妃、マリー・アントワネット。本展ではドレス、ジュエリー、家具、絵画など約200点から彼女の魅力を堪能できます。

ロンドンのV&A（ヴィクトリア＆アルバート博物館）企画の世界巡回展で、日本では唯一横浜美術館で開催されます。

開幕に先駆けて開かれた取材会では、展覧会アンバサダーの中条あやみさんが、マリー・アントワネットを彷彿とさせるようなドレス姿でご登場！

実際に展覧会をご覧になっての感想は、「彼女の存在は唯一無二。彼女の愛したもの、人柄、人生を知ることが出来る展覧会」とのこと。

宝石は古くから宮廷では欠かせない装身具ですが、とりわけマリー・アントワネットの時代には、かつてないほどに多用されました。

手の込んだ装飾からは、彼女が身にまとうものすべてに自身の美学を反映させていたことが伝わってきます。時代を超えて私たちを惹きつけるその輝きは、まさにモードの女王としての存在感を象徴するもの。

マリー・アントワネット旧蔵の天然真珠とダイヤモンドの3連ネックレスは、彼女がフランスから脱出する時に密かに祖国に運ばせた宝飾コレクションに含まれていたもの。

革命後はオーストリアに逃れた娘マリー・テレーズに受け継がれ、さらにその嫁ぎ先のブルボン＝パルマ家に受け継がれました。このネックレスが継承されていることが明らかになったのはなんと、2018年のサザビーズのオークションでした。

ヴェルサイユ宮殿のプチ・トリアノンを、優雅で心地よい空間に作り替えたマリー・アントワネット。素朴な庭園や農村をまねた場所をつくり、田舎風の生活を楽しみました。

注目したいのが、彼女のイニシャルである「MA」をあしらったモノグラム。

ドレスや愛用品だけでなく、家具や部屋の壁紙にまでこのデザインを施し、自分の存在感とセンスを視覚的にアピールしました。

また、アジアやアフリカなどの異国趣味を柔軟に取り入れました。地元の産業や職人たちを支援したパトロンとしての顔も示されています。

彼女の生み出したモードは、単なるおしゃれを超えて、国の産業や文化そのものを動かしていたのです。

本展では華やかな面だけでなく、残酷な歴史も展示されます。1780年代、社会不安のなかでマリー・アントワネットへの批判は高まりました。

贅沢や私生活をめぐる悪評が広まり、風刺画などで攻撃対象になりました。彼女の装いも「無駄遣いの象徴」として責められ、国を狂わせた元凶と見なされてしまったのです。

マリー・アントワネットの評判を大きく失墜させた「首飾り事件」。騒動のさなかに首飾りは盗まれ、分解され、売却のためイギリスに渡りました。

その首飾りの一部とされるダイヤモンド、通称「サザーランド・ダイヤモンド」も展示されています。中央の1粒だけでも約15カラットあり、見たこともないような輝きを放っています。

1789年に革命が起きると、王政を象徴する美学は否定され、時代は大きく塗り替えられました。

マリー・アントワネットとルイ16世は、1791年にパリから脱出を試みますが、見つかり、捕らえられました。翌年王政が廃止されると王族は投獄され、マリー・アントワネットは1793年にギロチン刑に処されました。

処刑に使われたとされるギロチンの刃と、斬首後に型取りしたとされるマリー・アントワネットの蠟製胸像の写真が展示されています。

処刑されてもなお、マリー・アントワネットの物語は終わりませんでした。

19世紀にはナポレオン3世の皇后ウジェニーが自身のイメージ戦略のお手本とし、ブルジョワたちもそのスタイルをこぞって真似たのです。英国などを中心にコレクション熱も高まり、仮装や物語の主役としても愛され続けました。

王妃が創り出した「スタイル」は、一時の流行では終わりませんでした。250年以上が経った今もなお、彼女のスタイルは現代の文化に強く息づいています。

19世紀にはオークションや写真技術の広まりとともに彼女の品々が再び注目され、20世紀以降も映画や写真、現代のアート作品を通して、そのイメージは何度も新しく生まれ変わってきました。

映画監督ソフィア・コッポラが描いた『マリー・アントワネット』のロマンティックな色彩世界や、現代のトップデザイナーたちが発表するクリエイションにも、彼女のセンスが脈々と受け継がれています。

スキャンダルや悲劇的な運命を超えて、彼女が貫いたビジュアル・アイデンティティ。
それは時代やメディアを超え、現代を生きる私たちの美意識やクリエイティビティにも、今なお新鮮な刺激を与え続けているのです。

マリー・アントワネットは、劇的な時代の中で常に「人に見られる存在」であり続けました。しかし彼女は、ただ見られるだけの存在にとどまりませんでした。

自分の手で美を作り出し、装うことで自分自身を表現し続けた、強い意志を持つ女性だったのです。

横浜美術館で出会う数々の作品や資料は、時代を超えて「自分らしいスタイルを持つことの大切さ」を私たちに語りかけてくれます。

王妃が残したモードの神話に触れ、その空間に身を置くとき、私たちが普段目にする装いや表現もまた、どこか新しい意味を持って輝き始めるような気がします。

展示の最後には『ベルサイユのばら』フォトスポットと特設ミュージアムショップがあります。