今回は、国立新美術館で開催中の『ルーヴル美術館展　ルネサンス』をご紹介します。

ルネサンス期の人々は、古代ギリシア・ローマの文化や思想に改めて価値を見いだし、人間や自然への関心を深めていきました。

このたび初来日を果たしたレオナルド・ダ・ヴィンチの《女性の肖像》、誤って付された別称《美しきフェロニエール》は、人々の個性や美への関心が高まったこの時代を象徴する、肖像芸術の傑作です。

ルネサンスという時代を語るうえで欠かせない、万能の天才レオナルド・ダ・ヴィンチ。

レオナルドの現存する絵画作品は15点ほどとされ、ルーヴル美術館にはそのうち5点が所蔵されています。そのなかから1974年に《モナ・リザ》が来日。それから52年の長い時を経てこのたび、同館が誇るレオナルドの傑作《女性の肖像》、通称《美しきフェロニエール》が初来日しています。

レオナルドの肖像画における革新の一つは、モデルの身体と頭部の向きをわずかにずらし、視線の揺らぎや人物の内面を感じさせる表現を生み出したことにあります。輪郭をやわらかくぼかしながら陰影を重ねる「スフマート」技法によって、人物には自然な立体感と、静かな生命感が与えられています。

本展の見どころのひとつが、レオナルド・ダ・ヴィンチの《女性の肖像》と、ロンバルディアの画家による《女性の肖像》という、2つの作品を鑑賞できることです。

ミラノ滞在中のレオナルドによって描かれたとされる本作。当時の肖像画で主流だった横顔ではなく、身体と頭部をわずかにひねる構図や、柔らかな陰影が生み出す繊細なグラデーションは、レオナルドの肖像表現を特徴づける革新的な要素です。ふと顔をこちらに向けたかのようなまなざしが、観る者を静かに惹きつけます。

今日「美しきフェロニエール」の通称で親しまれている本作ですが、この名前は、実は後世の混同から生まれたものでした。もともと別の女性の横顔を描いたロンバルディアの画家による《女性の肖像》に結びついていた呼び名が、18～19世紀の混同を経て、いつしかレオナルドのこの作品を指す通称として定着していったのです。

モデルについては、当時のミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァの愛妾ルクレツィア・クリヴェッリが有力な候補の一人とされています。額に添えられた細い飾り紐や四角い襟ぐりの衣装は、1490年代のミラノで見られた当時の流行を伝えるもの。額から頭に巻いた飾り紐は、ミラノ公妃ベアトリーチェ・デステを表した彫刻の頭部にも見られ、宮廷女性たちの洗練された装いをうかがわせます。

ルネサンスはイタリアで花開いた後、ヨーロッパ各地へと広がり、それぞれの土地で異なる表現を生み出していきました。絵画だけでなく、版画やタペストリー、工芸などにも、その広がりを見ることができます。

ボッティチェリの《5人の天使に囲まれる聖母子》には、初期ルネサンスの画家ならではの繊細で甘美な表現が感じられます。聖母子を囲む天使たちの姿や衣服の描写、背景の装飾などからも、古代への関心と新たな美意識が育まれていたことがうかがえます。

ランベルト・スストリスの《マルス、ヴィーナスとキューピッド》も印象に残った作品です。画面には白い鳩が2羽描かれていますが、そのすぐそばにいるキューピッドの羽は白一色ではなく、鳥の羽を思わせる色合いで、一枚一枚が細やかに表現されています。神話の世界を描きながら、身近な自然を観察するようなリアルな表現に目を奪われました。

北方ルネサンスを代表するクラーナハ（父）の《三美神》では、古代神話の女神たちが、当時の流行を思わせる帽子や金の鎖、薄いベールを身につけています。古典的な主題でありながら、同時代の美意識を取り入れた独特の装飾性が印象的です。

アルブレヒト・デューラーの《サイ》は、版画によって「イメージ」が広がっていった時代を象徴する作品です。デューラー自身は実物を見ていませんでしたが、インドからポルトガルへ運ばれたサイについての情報をもとに木版画を制作。

その姿は版画によって広く伝わり、ヨーロッパ各地へと広がっていきました。人やものだけでなく、情報やイメージそのものが国境を越えて移動していたことを感じさせます。

強く私の印象に残ったのが、バルトロメウス・ブロイン（父）による集団肖像画です。《ケルンの商人で同市参事会員フィリップ・フォン・ガイル（1496–1558年）と5人の息子の肖像》と《カタリーナ・フォン・ガイル（旧姓フォン・ミュルハイム、1540年没）と二人の娘の肖像》には、それぞれ父と5人の息子、母と2人の娘が描かれています。

まず目を奪われるのが、一人ひとりの強いまなざしで、幼い子どもたちまで驚くほど大人びた表情です。そして、子どもたちも華やかで仕立てのよさがうかがえる衣装をまとっています。整然と並ぶ家族の姿からは、当時の家族のあり方だけでなく、一族の社会的な立場や誇りまでが伝わってくるようでした。

さらに会場には、タペストリーや金銀細工、メダルなども並びます。ルネサンスは絵画だけにとどまらず、さまざまな造形表現へと広がっていきました。こうした多彩な作品を通して、それぞれの土地で花開いたルネサンスの姿を見ることができるのも、本展の魅力です。

私事ですが、『ルーヴル美術館展　ルネサンス』開幕の直前にパリとロンドンを旅行し、ルーヴル美術館も訪れました。

今回の展覧会に出品される《美しきフェロニエール》などは、すでに東京へ旅立ったあとでしたが、ルーヴル美術館を象徴する《モナ・リザ》の前に立ち、その圧倒的な存在感を肌で感じてきました。

今回、東京の会場で《美しきフェロニエール》と向き合い、頭のなかで《モナ・リザ》と見比べてみると、とても興味深い違いに気づきます。包み込むような微笑みと深い神秘性を湛えた《モナ・リザ》に対し、《美しきフェロニエール》は、どこか意思を秘めた強い視線と、きりりとした品格が印象的です。同じレオナルドによる肖像画でありながら、異なる魅力と物語を感じさせます。

また、海外の美術館を訪れると、以前日本の展覧会で見た作品に、現地で再会することがよくあります。本展も含めて各館が大切に守ってきた作品を、こうして海を越えて貸し出してくれることのありがたさを、改めて実感しました。

そして、もうひとつ心に残ったのが、絵画に描かれた人々の装いです。上質な生地や細やかな装飾などを眺めていると、何百年も前の人々が美しい装いに心を躍らせていたことが伝わってきます。

それは現代の私たちが、きものや好きなものを身につけるときの高揚感とも、どこか重なるように感じました。

時代も国も越えて、今なお私たちの心を動かす作品たち。そこに描かれた美しさや、人間へのまなざしにじっくり向き合う時間は、日常から少し離れて、自分の「好き」を見つめ直す時間にもなるのではないでしょうか。

ルネサンスというと、少し難しく感じるかもしれません。でも、作品を前にして「この表情が好き」「この衣装が素敵」「なぜこんなふうに描いたのだろう」と感じるところからでも、十分に楽しむことができます。

ぜひ会場で、何百年も前の作品とゆっくり向き合い、自分だけの「好き」を見つけてみてください。

帯締め、帯揚げ、根付けは少し重厚なものを合わせました。