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神秘的な社からインスピレーションを得た巫女装束『脛擦りの森』「きもの de シネマ」vol.77

神秘的な社からインスピレーションを得た巫女装束『脛擦りの森』「きもの de シネマ」vol.77

2026.04.08

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銀幕に登場する数々の着物たちは、着こなしやコーディネートの良きお手本。せっかくなら、歌舞伎やコンサートみたいに映画だって着物で愉しみませんか。今回の映画は、『脛擦りの森』。衣裳デザインを担当された柘植伊佐夫氏からお聞きした制作秘話をお届けします。

妖怪「すねこすり」を題材とした愛の物語
巫女装束に託した禁忌的存在のインパクト
沈黙の中に流れる「気」を感じる映画体験

――さゆりの巫女姿は、最初の段階から構想があったのですか？

柘植伊佐夫さん（以下、柘植）：タイトルにもなっている妖怪「すねこすり」について名前は聞いたことがありましたが、詳しい出自や背景などを存じ上げませんでした。さゆりの人物デザインを生み出していく上でこれについて知る必要がありましたので、監督からお話をお聞きしたり資料を拝見したりとコミュニケーションを深めました。

その中で、監督が以前NHKに在籍されていた頃に岡山に4年いらしたことを興味深く拝聴しました。随分と方々へ出かけたらしく、そのような経験の中で選び出された、今回のロケ地の一つである穴門山あなとやま神社の写真を見て、これはただならぬ雰囲気だなと感じました。と同時に、さゆりの姿には巫女姿が相応しいだろうと自然と直観されました。

――さゆりの登場シーンから、その存在感に目が離せなくなりました。彼女の巫女装束に込められた想いをお聞かせください。

柘植：はじめに巫女装束をイメージした中でも、特に一揃い着付けるというよりは、「緋袴」を穿かせたいという思いがありました。なぜなら、あの人里離れた山奥のさも古びた社の結界の中で、寂びた木造を背景に立つその姿が目を奪う色彩の衝撃は、ご覧になる皆さまの網膜に強く刻み込まれるだろうと想像に難くなかったからです。

それは美しいながらも、どこか見てはいけない禁忌に触れる底知れなさを想起させるのではないだろうか……。そう感じられたのです。

――本作は、極寒の冬山での撮影でした。防寒対策が重要な課題だったとのことですが、どういった点を工夫されたのでしょうか。

柘植：映像が観る人にとって「自然さについて意識しないほど自然である」ためには、撮影される環境や気候と設定する装いに、できる限り齟齬がないということが大切さの一つであるように思います。そのような意味で、「寒さ対策」のために装いを支度するというよりは、そもそもこの場所はこのような風土と気候であるのだから、それに対して自然に則す、というのが、表現として相応しいだろうと準備しました。

そこで思いつきましたのが「どてら（綿入れ）」と「ゴム長靴」でした。もちろん撮影時は雪が吹き荒ぶような寒さでしたので、それだけで足りるものではありませんが、この二つを設定することによって、保温について自然に準備することができました。

――監督曰く、「柘植さんは“もうひとりの監督”」とのこと。監督とは違うアプローチからの作品に対する問いかけが刺激になったと仰っています。人物設定や衣裳デザインの構築に留まらず、キャラクターのあるべき姿やその周囲に配置すべき物、それらを撮影する際に必要となる準備などトータルでのご提案があったそうですが、作品づくりにおける「人物デザイン監修・衣裳デザイン」という役割をどのように考えてらっしゃいますか？

柘植：「もうひとりの監督」というのは勿体無い言葉で、あまり出過ぎないように心がけなければいけませんね。ご質問の内容についてはいつも考えるところはあるのですけれども、監督や役者、そして関係者と共に作品を生きる上で、やはり、「この物語は何を伝えようとしているのだろうか」ということを各々の役割を通じて読解しているのだろうと思います。

――その読解の作業において、意識されていることはありますか？

柘植：いかに些細な思いつきでも、これを正直に監督に伝えること、俳優と話すこと、は大切だろうと考えています。その瞬間的な正直さというのは、さまざまな物理的な事情、例えば、予算や時間や人員や……そのような現実世界とは異なる純粋なビジョンだからです。まずそのビジョンを思いつくことと、それを迷うことなく共有すること。それは私の職掌に限らず、どのような役割であっても同じではないかなと思います。

――最後に、本作の見どころを教えてください。

柘植：物事が描かれている以外の部分に「余白の美」というようなものがあるとは、日本の芸術にはよく言われるところですけれども、この作品にはそのような「気」が流れているように感じます。

そもそも妖怪という存在は、実体としてあるのかどうかわからない力学を、人間が何かを察知して擬人化したようなエネルギーなのだろうと思います。そのような意味では、この作品はとても台詞が少なく、沈黙というか、静かな時間が流れる映画です。

しかし台詞で満たされているから物事の本質を言い当てているのかといえば、そうとばかりは言えないのは実生活も同じで、この作品は、その沈黙の中に流れている「気」にこそ、すねこすりが背負う時間そのもの――感情のレイヤーが表されているように思えるのです。見どころと申しますか、「感じどころ」とでも言えばいいのでしょうか。

1960年生まれ、長野県出身。2008年以降、「人物デザイン」というジャンルを開拓し、扮装を総合的に生み出す。主な作品に、NHK大河ドラマ「龍馬伝」（2010年）・「平清盛」（2012年）、ドラマ「岸辺露伴は動かない」（2020〜2024年）、映画『シン・ゴジラ』（2016年／東宝）・『翔んで埼玉』（2019年／東映）・『シン・仮面ライダー』（2023年／東映）・『岸辺露伴ルーヴルへ行く』（2023年／アスミック・エース）・『はたらく細胞』（2024年／ワーナー・ブラザース）・ Netflix『10DANCE』（2026年）など。「岸辺露伴」シリーズ最新作「泉京香は黙らない」が2026年5月放映予定。著書に、『龍馬デザイン』（2010年／幻冬舎刊）・『さよならヴァニティー』（2012年／講談社刊）・『美人』（2025年／サンマーク出版刊）がある。

映画と演劇が大好物で、モットーは「映画はひとり、劇場で」。2025年は試写作品合わせて280本の新作を鑑賞した本の虫（雑食）。京都歴・キモノ歴ともに25年以上。映画ライター・グルメライターとしてKBS京都「SUNNY TIME」のコメンテーターをはじめ、関西テレビ「よ～いドン！」やMBS「魔法のレストラン」などメディアへの出演も多数。15年以上前から、国語講師との二足の草鞋を履いている。共著に『京都、朝あるき』（扶桑社）。