雑誌やアパレルブランドのビジュアルをはじめ、ホテルのプロモーション、宝塚歌劇団のグッズ、ライブペインティングなどのアートパフォーマンスまで、多岐にわたるフィールドで活躍を続ける伊藤さん。

描かれるのは、アーバンな空気をまとい、軽やかに髪をなびかせる洗練された女性や都会的な世界観。その生き生きとした筆致は、幅広い世代の女性たちの心を掴んで離しません。

ここからの行動の早さも伊藤さんならでは。当時の住まいから一番近かった着付け教室の門を即座に叩き、着付けの基本を学び始めます。

教室では技術だけでなく、装いに込められた心や礼法も教わりました。「衣は心を表す」という言葉の通り、お祝いの席には手間をかけてでも礼を尽くした装いで臨むこと、弔事の席では房の向きを変えること――約束事のひとつひとつに込められた心配りや意味に、伊藤さんは心を揺さぶられます。

「なんて豊かな文化の世界なんだろう、と純粋に感動しました。それからは『特別な日だけでなく、きちんとした形で着物を着続けたい』と思うようになったんです」

「30代後半を迎える頃から、目まぐるしく移り変わる流行の服を次々と消費することに、少しずつ違和感を覚えるようになっていました。その点、着物は熟練の職人さんたちが伝統の技を尽くして生み出す、まさに敬意を払うべき“文化”そのものです。

どうせ何かを手に入れるなら、伝統工芸を応援したい。流行に左右されず、普遍的に長く愛せるものを選び、作り手を買い支えていく。そんな姿勢が、今の自分の価値観にしっくりきているんです」

「父の仕事を応援したいという気持ちも、もちろんありますけど」と笑って付け加えながら、着物が内包するサステナビリティの精神や、伝統美の魅力を語ってくださいました。

流行に消費されるのではなく、長く愛され続ける文化であること。それは、伊藤さんご自身の描くイラストレーションにも通底する魅力です。

世代を超えて女性たちの胸をときめかせ、憧れを呼び覚ます伊藤さんの作品。そこには、着る人を輝かせる着物を作り続けてきたお父様のものづくりと、重なる部分を感じます。

それぞれ見事に染めあげられた色や柄。一筆一筆に込められた想いは身にまとって心で感じる、ということでしょうか。贈り手の奥ゆかしさと、受け取り手に生まれる余白が素敵です。

お気に入りのコレクションも披露してくださいました。

今日お召しの訪問着をはじめ、いずれの作品も確かな職人技が光りながら、どこか軽やかな遊び心があります。何より、伊藤さんの雰囲気にぴったり合う色・柄ばかり。

お父様が娘の姿を思い描きながら染め上げたことが伝わってくるものばかりです。

今や着物は、伊藤さんのクリエイティブな仕事においても自然なアイデンティティの一部となっています。

「着物を着る方だからこそ」と和にまつわるビジュアルやグッズのオファーが舞い込んだり、手がけるグッズ展開に扇子をラインナップされていたり。活動の幅はさらに広がっています。

「着物は、伴侶じゃないですけど、長く道を共にしたい存在です」

お父様の手仕事から受け取った温かなバトンを、自らが紡ぎ、やがて子どもたちへ。伊藤さんの着物の物語は、これからも続いていきます。