『きものと』読者のみなさん、こんにちは。tomekkoです。本年も着物と歴史、そして古典芸能に楽しく触れる連載にお付き合いください。

今回から新しく始めるテーマは『十倍おもしろい！？歌舞伎ど定番演目大解剖』！

昨年の映画『国宝』で一躍注目を浴びた歌舞伎。もちろんこれまでも根強いファンに支えられ、若手役者の活躍も目覚ましい歌舞伎ですが、この映画のヒットによって幅広い年齢層、そしてこれまで興味を持たなかった層にもその魅力が広まりましたね。

さて、1回目はやはり映画『国宝』でもスクリーンいっぱいにその華やかな美が覆い尽くした『京鹿子娘道成寺』から。

この『京鹿子娘道成寺きょうがのこむすめどうじょうじ』は、女形の最高峰と認められた「立女形たておやま」が演じる特別な演目です。

もちろん若手の人気役者を含めて競演する「二人／三人花子」や記念・お祝い興行などで「五人道成寺」が演じられることもありますが、原則として一人で全てを演じ切るには相当なキャリアと円熟した芸が求められる演目となります。

長時間、そして早替わりがあるため重い衣装を着て、長唄に合わせた舞踊を豊かな感情表現と共に踊り切るには女形としての総合力が試されるそうです。

私は幼少期に観た6代目中村歌右衛門さんの花子に、ちょっと大袈裟ですが“一目惚れ”した記憶があります。もう当時でも70代だったかと思うのですが、なぜだか可憐な少女に見えてキュンとしちゃったんですよね。これってすごいことですよね……！

えっなんで？
花子さんが寺の鐘になんの恨みが！？

実はこの花子さん、その昔、安珍あんちんという僧侶に恋焦がれ、裏切られた清姫の亡霊だったのです！

娘道成寺の起源となる『安珍清姫』の伝承は平安時代後期に生まれた仏教説話で、正直現代女性から見たらちょっと“ピキッ”とくるお話なんですが……

清姫、とにかくしつこい！

……のは確かなんだけど、元は純粋な恋心からなんだし、裏切ったのは安珍の方じゃん！

女性だけをそんなモンスターのように描かなくても……と、女性の地位が全く違う時代の理不尽にモヤモヤしてしまうんですが……ここで注目の観劇ポイント！

主役である花子。登場シーンでは、清らかな乙女の象徴である赤い裾引きの着物に、なぜか男性の冠である烏帽子を被っています。

これは花子が「姫」ではなく男装の舞姫「白拍子」であることを示しています。また平安時代の白拍子の衣装ではないのは、演目として完成したのが江戸時代だからです。

当時の仏教の戒律で、お寺は女人禁制。今のように気軽にお詣りって出来ないんですよね。しかし白拍子の姿になることで、男装による性別越境と、舞を奉納するという仏教的行事にかこつけて、女人禁制のタブーを破る条件が手に入るからなんです。

ここを知っていると、当時の宗教的背景を破ってでも恨みを果たしたい花子の執念を、舞踊の前提として一層感じられると思います。

最後にやっぱり目を引く衣装の見どころを。

登場から4回目の早替わりまで、ガラリと色が変わっても実は着物の文様は変わらず枝垂れ桜であることに注目してみてください。着物って色が違うと同じ柄でもぜんぜん違った雰囲気になるのが魅力ですよね。

文様を変えないことで、可憐さから妖艶さ、狂気へと舞い手の表情や踊り方がどんどん変わっても、それは一人の女性の心情の変化なのだと思い出させてくれます。