――インドに行ったら、チャレンジングな気質になってしまったのですね？

そうなんです。

『BALLET TheNewClassic 2024』もある意味そうで、もう、たいへん過ぎるし、挑戦すぎだなと思いながらも、やっぱりやりたくなっちゃうんです。

――きものにも通じますね。着慣れてくると、どう自分らしさを出すかという段階になります。

伝統文化ってそういうものですよね。自分らしさだけでいいのか、その先にどうなるのかわからないですけど……

5年後にはまた違うことを言っているかもしれません（笑）。

――バレエダンサーは日々の身体づくりがとても大変なのではと思いますが、ルーティーンでなさっていることはありますか？

忙しくてできないこともありますが、普段は朝起きるとアイスバスに入って、瞑想して、ストレッチして……いいと言われることはいろいろやっていますね。食事も、お肉は食べないです。

――ペスカタリアン※なのですよね、それはバレエのためにですか？

そうですね、お肉は身体の中で炎症を起こすそうなので。

アイスバスはアスリートの間ではかなり流行っていますね。瞑想は集中する時間をつくるためなのですが、編み物をしている時間もすごく集中できますね。

※ペスカタリアン（pescatarian）……肉類は食べないものの、魚介類は食べる菜食主義者

――編み物をなさるんですか？！

ちょっとだけ。あと、ビーズとか。

小さい頃から折り紙も好きでしたし、手作業は好きですね。日本に帰ってきてから茶道や和裁など、和の習い事にも行きました。

――『BALLET TheNewClassic 2024』のコンセプトは「現代の価値観で表現するバレエ」ということですが、具体的にどのような趣向なのでしょう？

たとえば衣装があんなにキラキラしているのも200年前の照明下に必要だったから。今の時代はどうだろう？とか、格式ある王立バレエ団には壮大なフルオーケストラが似合うかもしれないけれど、そこをピアノとチェロだけにしてみたら？というような試みをやっています。

僕が普段スタジオで稽古するときはピアニストさんが弾いてくれるのですが、ピアノだけだとこんなにロマンチックなんだ！と気づいた瞬間があって。

――そういう意味で新しい解釈ということなのですね。それはとても楽しみです！

お姫様と王子様だけじゃない世界。

照明もフォトグラファーの方が入っているので、ダンサーの肉体を照明でどうやってきれいに見せるかにこだわっています。陰影が強くでていたり。

いままでのバレエとは違うものを見ていただけるのではと思います。

――とくにファッションは趣向を凝らしたものだとか？

衣装、素敵ですよ！

今回は全部アップサイクルで、古い衣装にハサミを入れてパッチワークみたいに作り直したのですが、たぶん世界初なんじゃないかな。僕が小さい頃に着ていた衣装も箪笥から出して渡しました。

『BALLET TheNewClassic 2024』2幕はバレエブラン（全員白い衣装）で、デザイナーの方が僕の着る衣装は全部僕のものでつくってくれました。

小さい頃に母がお金も手間もかけてつくってくれた衣装を蘇らせ、プリンシパルになった僕が着る、というストーリーごと仕立ててくれて。

――なんと！ お母さまはさぞかし喜ばれたのではないでしょうか。

デザイナーさんから「お母さんが直した刺繡の跡とか、汗のシミとかって、どんなビジューよりも輝いていて価値があるんじゃないか」って。

それを隠すのではなく、デコレーションとして使いたいというのがあって、裏表逆に使ったり。すごく素敵にできました。