着物ひろこさんが抱いていた「白」のイメージ通りの和服で、お気に入りの「ごりょうさん」（上御霊神社）を案内してくださった対談前編。

続く後編では、興味が尽きないひろこさんが、亜由子さんに次々と質問を投げかけます。

2018年には画文集を上梓し、2022年から「花をえがく 日本画家 定家亜由子の京の花便り」を連載するなど、日本画の魅力と自然の美しさについても発信しています。

着物ひろこ（以下、ひろこ）：実は私、美大を受験して落ちた経験があるんです。一度ダメだっただけで諦める程度の目標でしたけどね。

定家亜由子（以下、亜由子）：そうなんですか？！　私も一浪していますよ（苦笑）

現役のときはデザインで受験して、その後日本画に出合って進路変更しました。当初、美大を受けるものの、卒業後の進路としては就職を考えていたんです。呉服関係やジュエリーといった会社に進路を決めた先輩もいたので。

ただ就職氷河期ということもあってなかなか厳しい状況で、一応教職過程も履修しつつ、大学院へ進みました。日本画の世界は本当に奥深くて、学べば学ぶほど沼にハマっていくんですよね……

ひろこ：知れば知るほど“沼っていく”のは、着物も同じですね（笑）。そこからどんなきっかけで日本画家を目指すことになるのでしょう？

亜由子：大学院時代に初めて個展を開いたときですね。大変だけどやろう！って決断できたのは。

ひろこ：売上が良かった、とか？（笑）

亜由子：全然！アルバイトしながら制作の毎日でした。けど、会期中、いろんな人との出会いがあって、ご縁が繋がって。本当に愉しかったんです。それだけで、やれるかもって。

ひろこ：亜由子さんは、写真を一切使わずに写生をもとに作品を描くって本当ですか？

亜由子：そうなんです。写生が大好きで。お決まりの道具セットを携えて、汚れてもいい格好でいつも土にまみれながら描いています。

ひろこ：モチーフは草花が多いですが、人物画は描かない？

亜由子：ご依頼があれば描くこともありますが……

私にとって「描く」という行為は、対象と同じであれるか、対象に溶け込めるかが肝心なんです。描く限りはその対象に入り込みたい。そのためには、自分も裸になって描く必要があります。

心をオープンにして接するとなると、踏み込みすぎることもあれば、時に攻撃的にもなることも。その点、花に対しては、私自身も裸になって、とことん向き合えるんだと思います。

ひろこ：古今東西、有名無名に関係なく絵描きって自画像を描くものだと思ってたけど、亜由子さんは自画像も描かないのかしら？

亜由子：花を描きながら、自画像かもしれないと思う時があります。憧れている花に自分自身を投影しているというか。

描いていると、花と自分の境界線がなくなる……花と自分が重なるような感覚になるときがあります。それって意識の自画像みたいなものだと思うんです。

ひろこ：それはユニークな考え方ですね。亜由子さんの作品から受ける印象と今日お会いしておしゃべりしている亜由子さんの雰囲気が似ているのはそういう感覚をおもちだからかもしれませんね。

亜由子さんが、美しい絵には良い香りがあるって書いてらっしゃったのも印象的でした。たしかに、亜由子さんの作品からは良い香りや風を感じる気がします。

ひろこ：こうして身を置いていると、あらためて亜由子さんのアトリエには居心地の良い空気が充ちているなと感じます。

亜由子：雑然としているときの方が多いのですが、いまはけっこうすっきりしていて……お写真を撮っていただくには面白味に欠けるのではないかと心配してました（苦笑）

ひろこ：この場所にアトリエを構えたのはなぜですか？

亜由子：これもまたご縁で。狙ったわけではないんです。徒歩圏内にごりょうさんや下鴨さん（下鴨神社）があって、さらにごりょうさんへの道すがらには杜若とゆかりのある尾形光琳宅蹟もあるなど、住んでみて知りました。

ひろこ：写生スポットやアートにゆかりある場所が身近に点在しているのは、京都ならではかもしれませんね。

亜由子：そう思います。私は描くのと同じくらい芸術作品を見るのも大好きで、京都が学びの場になってから、芸術鑑賞は紙や布に描かれたものだけではなく、町中の至る所でまかなえることを体感しています。

お祭りの風景はもちろん、着物姿の人が佇んでいるだけで画になる……人々の息遣いや自然の息吹を肌で感じられるのは、京都という土地の魅力だと思います。