今宵の一冊は、阿岐有任著『籬の菊』。

冒頭の抜粋部分からも読み取れるように、昨年の大河ドラマで描かれた紫式部が生きた時代の二代ほど後の世。主人公は、東宮御所に女房として出仕する“兵部ひょうぶの君”こと源基子みなもとのもとこ。

本来ならば帝位に繋がる高貴な血筋“源”の姓を持ちながら、現在は零落した名家の出ゆえに、現東宮の第一王女である大君おおいぎみ（女一宮おんないちのみやとも呼ばれる）に最上﨟の女房として使えています。

出かけた先の東北院から、まんまと心の隙に付け込まれ、“穢れ（物怪）”を身に付けて帰ってきてしまった兵部が主である女一宮より咎められるシーン。

本作の、たぶん他にはないであろう何よりの特徴がこの会話文。
交わされる会話、ほとんどがこの調子なんですね。

「あなかしこ」だの「諾を！」だのといった古語が普通に飛び交う会話に最初こそ少々たじろぐものの、本文中でつらつらとその内心が（京言葉で思いっきりツッコんだり悪態ついたり拗ねたり八つ当たったりと忙しい）語られるため、あーーなんかわかるわーーーその気持ち……なんてうっかり共感している間に意外と気にならなくなる（笑）。

兵部の君、職場である宮中ではしれっとクールな顔してこういう言葉遣いなのですが、内心ではめちゃくちゃ毒舌なのが小気味良くて（笑）。せっかくの血筋を活かす政治的手腕をまったく持たず、自分だけ優雅に生きてさっさと亡くなってしまった父をぼんくらと罵り、せめて夫の手配ぐらいしてから逝ってくれればと寡婦やもめ（※未婚の意）の身を嘆き、挙句の果てには「誰ぞ良き男君あらば、仲立ちさせ給え〈意訳／おこぼれで良いから分けてくれませんか〉」と身も蓋もないお願いで年下の主をきょとんとさせる22歳女子。のんびりお気楽な父に似てぼんくらで極楽蜻蛉な弟に対し、使えねぇ💢とばかりに扇の陰で舌打ちする。

（階級制度が厳密にあった時代だから当前ではあるのだけど）自分より下に見ていた乳姉妹めのとごに今をときめく公達の手が付き懐妊したと知れば、煮えくり返るような嫉妬に駆られ、病める相手に素っ気なくしてしまったりもするけれど、でもそれはあまり美しい姿じゃないと自分でもわかっているし、結局は乳姉妹のために奔走してしまったりもする（相手の冷たい仕打ちを責め、その悪びれない態度に憤って几帳を蹴倒したり……ほんとに姫なのかと思うほど。笑）

決して聖人君子じゃない、醜い感情も抱えている。そんな自分に嫌気が差すこともある。それでも、なんだかんだ生真面目に頑張って生きている。

なんだかちょっと、親近感が湧くキャラなんですよね。兵部の君。

この古語による会話文ゆえなのか、私としては珍しくこれ、実写で見たいかも！と思える作品でした（連ドラとかになったらすごく面白そう……）。

家柄や婚姻で絡み合う、複雑な人間関係。

新帝が政敵を圧し権力を掌握していく過程に加え、平安時代必須の陰陽師に妖＝鵺ぬえまでも登場。少女漫画並みにドラマティックな恋愛要素も含め、いわゆる“映え&萌え”要素（笑）がてんこ盛りではあるけれど、そのどれもがお飾り的なエピソードではなく、綿密な時代考証に裏打ちされた必然であること。

そして何より、御所での日常やしきたり。それぞれの装いや調度品の描写。

この「古語」を含めた、この世界に登場するすべての“小道具”。それらの些細な動きや扱い方（描き方）が雑でなく、自然であること。

焚き染めた香の香りさえも届いてきそうな……それが、“登場人物たちが息づく場所”としての御所のリアルさを裏付けてくれているのかもしれません。

落ち着いた水色の地に有職文様が描かれた扇子が舞う付下げは、柄がくっきりと際立つので華やかさがあり季節を問わず着用可能。

帯によってかなり印象が変わりそうですが、ここでは、道長裂に和歌や物語の一節が織り出された袋帯を合わせて王朝風の古典らしい華やぎのある着こなしに。

金銀糸が用いられた正倉院文様や有職文様などの格式のある袋帯を合わせたら、結婚式への参列や七五三、入卒式や茶会など、基本的なフォーマルシーンにはほぼ対応できそうな、適度な華と品格のある装いが叶います。背に縫いの一つ紋を入れておけば、よりきちんとした印象になりますね。

また、観劇やお茶のお稽古、ホテルでの食事など、正装ではなく、ちょっとだけドレスアップして出かけたい……といった場合には、織の名古屋帯や綴れの八寸（この後ご紹介する藍地に霞文のような）、重めの刺繍名古屋帯（後出の花薬玉のような）などを合わせてカジュアルダウンすることも。

帯留には、銀細工の文箱を。本コラム冒頭のイメージ画像でお分かりいただけるかと思いますが、表面には偶然にも扇面が彫り込まれています。

今頃の装いなら、胸元には爽やかな白地の帯揚げを。この綺麗な澄んだ2色の組み合わせは、夏の重ね色目のひとつである“葵（淡青×淡紫）”のイメージ。

秋に着るなら、帯揚げを朽葉色の絞りに。

淡青（着物の地色）と朽葉色の組み合わせは、秋の重ね色目のひとつである「楓紅葉かえでもみじ」。

帯揚げの色はかなり顔映りに影響しますし、他者からの視界に入りやすく、また帯や着物に使われている中の響き合う色が変わってきますので、ここを変えるだけでもかなり印象が変わります。

“端午の節句”というと、現代では男の子の節句という感覚が強いですが、それは武家文化を背景に庶民にも浸透した江戸時代以降のこと。

本作の舞台である平安時代においては、5月5日は“薬日くすりび”。

陰暦では現代の6月半ば頃にあたるこの頃は、ちょうど気温が上がり、梅雨時でもあることからものが痛みやすく、体調を崩しやすい時期＝邪気の多い時期と考えられていたため、香りが強く、邪気を払う力があるとされた菖蒲や蓬などの薬草を採取し（薬狩り）、薬玉を作って飾る風習がありました。

沈香じんこうや丁子ちょうじといった香木、麝香じゃこうなどの香料と組み合わせ、絹や錦の袋で包み玉にしたものを菖蒲や蓬と合わせて、五色の色糸を添えてまとめ（糸を長く延ばすことから延命長寿の意）、部屋の柱や几帳、調度品に掛けて飾ったり、美しく仕上げたものを贈り合ったりしたようです。

現代でも俳句の季語に“薬降る”という言葉がありますが、これは5月5日の午の刻（正午＝12時）ごろに降る雨のこと。竹に溜まったこの雨水＝“神水”で薬を作ると、特に薬効があると考えられていたのです。

ちなみに、このとき飾られた薬玉は、9月9日の“重陽の節句”に、呉茱萸ごしゅゆ（強い香りと薬効のある生薬のひとつ）の実を乾燥させ絹で包んだ茱萸嚢しゅゆのうと掛け替えたのだとか（『枕草子』では、菊の花を詰めた薬玉でしたね）。

源氏物語においても、有名なエピソードである“車争い”にちなんでセレクトしたのは、立涌の中に源氏車（御所車の車輪由来の文様）が織り出された大島紬。アンティークならではの薄くて軽やかな地風は、袷と単衣を行き来する今頃の季節に活躍してくれそうです。しなやかで着心地が良く、丈夫な大島紬は葵祭見物に京都へ……といった旅行の際にも重宝しますね。

落ち着いた、でも地味になり過ぎず適度な華のある色遣いで辻ヶ花風の葵が散らされた小紋地を、単羽織に。軽やかで季節を問わず、合わせる着物を選ばない使い勝手の良い羽織（お茶やお香などの習い事で着られるなど、きちんとした印象で着たい方は、道中着にしても）になりそうです。

もちろんこの小紋は、着物として仕立てても素敵でしょうね。カジュアルなものから袋帯まで、いろいろなクラスの帯を合わせて、幅広いシーンで使える便利な一枚に。

季節を問わない葵柄ではありますが、せっかくなので葵祭の頃に集中的に着ようと目論むなら、いっそ単衣の着物で仕立てても良いかもしれません（だからと言って、他の季節に着られなくなるわけじゃないので）。

アンティークらしいインパクトのある個性的な柄行も魅力的。アンティークでこれだけ寸法の大きいものはなかなかないので、大島をいつか一枚……と考えていた方には朗報かも。

合わせたのは、作中でも何度も触れられている帝のみが着用を許された禁色である黄櫨染こうろぜんの地に刀の鞘が織り出された八寸名古屋帯。本作において、重要な意味を持つ小道具“壺切御剣つぼきりのみつるぎ”にちなんで。

透ける素材が重なって生まれるモアレ、この何とも言えない不思議な浮遊感が紗袷の魅力。

初夏の空に漂う花橘の香。そんなイメージにも通じます。

さて次回、第四十七夜は……

男たちを翻弄し破滅へと誘う、白き珠の如き貴夫人の物語。